ويليام شكسبير، كل ما تحتاج معرفته عن أعظم كاتب مسرحي
يعتبر ويليام شكسبير (1564-1616) أعظم كاتب مسرحي في اللغة الإنجليزية.
وبنفس الدرجة التي تكون فيها سعدي وحافظ وفردوسي مثالاً للفكر واللغة والأدب الإيراني ، وتصريحاتهم خاصة ومشتركة ، يتمتع شكسبير بمكانة مشرفة جدًا في الحضارة الإنجليزية ، وهو ما يتجلى في تكوين مجتمعات خاصة من أجل قراءة مسرحياته ومجموعاته المتنقلة أو دليل على فن الرواد المحترفين المسماة “مجموعة شكسبير” بالإضافة إلى العديد من الصور والتماثيل له وممثلي مسرحياته ، وتسمية الشوارع والمنازل وحتى المكدس من بعده واضح تمامًا. وأدركت. حتى جمله وأقواله تسمع في شكل أمثال وأمثال في الأحاديث اليومية ، دون أن يكون المتحدث أو المستمع على دراية بمصدرها الحقيقي.
سيرة وليام شكسبير الذاتية
في أوائل القرن السادس عشر ، عاش مزارع يدعى ريتشارد شكسبير في قرية بالقرب من ستراتفورد في وارويك بإنجلترا. جاء أحد أبنائه ، ويدعى “جون” ، إلى سترتفورد حوالي عام 1551 ، حيث كان يعمل دباغًا وتزوج ماري أردن ، ابنة مزارع ثري. أنجبت ماري ولدا في 26 أبريل 1564 وسمته ويليام. أصبح هذا الطفل تدريجيًا فتى نشطًا وذكيًا وشريرًا ، وذهب إلى المدرسة وتعلم بعض اللاتينية واليونانية. ولكن بسبب بطء عمل والده ، اضطر إلى ترك المدرسة واختيار وظيفة لنفسه. يقول البعض إنه أصبح أولًا متدربًا في الجزار ولأنه كان مولعًا جدًا بالأدب منذ شبابه كما ذكره معاصروه ، فقد اعتاد أن يغني الخطب ويردد الشعر أثناء قتل عجل.
في عام 1582 ، عندما كان يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا ، وقع في حب فتاة تبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا تُدعى “آن هاثواي” من القرية المجاورة ، وتزوجا وسرعان ما رزقا بثلاثة أطفال. منذ ذلك الوقت ، بدأت حياة شكسبير المليئة بالأحداث وكان متأثرًا جدًا بالممثلين وعروضهم لدرجة أنه ذهب فقط إلى لندن لتحقيق المزيد من النجاح ولاحقًا ليكون قادرًا على توفير حياة أكثر ازدهارًا لعائلته.
بعد وصوله إلى لندن ، ذهب إلى مسارح مختلفة وهناك شارك في حراسة خيول العملاء ، لكنه شق طريقه شيئًا فشيئًا إلى المسرح وبدأ في تصحيح المسرحيات غير المكتملة وبعد ذلك بقليل ظهر على خشبة المسرح ولعبت الأدوار. في وقت لاحق ، تولى مهام أخرى وراء الكواليس. كانت هذه التجارب الثمينة ذات فائدة كبيرة له وتتبع عمله بمهارة لدرجة أنه أثار غيرة القطارات.
في تلك الفترة ، لم يكن التمثيل والكتابة المسرحية من المهن المحترمة والشعبية ، واعتبرتها الطبقة الوسطى ، التي كانت تحت تأثير التلقين الديني ، ضد مصالحها. فقط النبلاء والطبقات الفقيرة كانوا مهتمين بالمسرح.
في ذلك الوقت كتب شكسبير مقطوعاته الشعرية التي جعلته مشهورًا ، وفي عام 1594 قدم عرضين كوميديين بحضور الملكة إليزابيث الأولى في قصر جوينويتش ، وفي عام 1597 قدم أول فيلم كوميدي له بعنوان “كفاح الحب غير المجدي” في بحضور الملكة .. أبي ومنذ ذلك الحين كانت مسرحياته تقام بانتظام تحت رعاية الملكة.
توفيت إليزابيث عام 1603 ، لكن التغيير في العائلة المالكة لم يغير الطريقة التي عومل بها شكسبير. جيمس أنا منحت شكسبير وممثليه الإذن الرسمي بالعرض. تم عرض مسرحياته في مسرح جلوب على الضفة الجنوبية لنهر التايمز. تم تقديم أفضل مسرحيات شكسبير في مسرح جلوب هذا. في كل ليلة يأتي عدد كبير من الرجال والنساء إلى هذا المسرح ليشهدوا أداء أعمال شكسبير لفرقة “اللورد تشامبرلين” الشهيرة. كان العلم الذي يرفرف على سطح هذا المسرح علامة على أن العرض سيبدأ بعد لحظات قليلة. في كل هذه السنوات ، عمل شكسبير نفسه بلا كلل – ككاتب وممثل. بالإضافة إلى أعمال شكسبير ، تؤدي هذه المجموعة أيضًا مسرحيات لمؤلفين آخرين ، بما في ذلك أعمال “كريستوفر مارلو” المفقود وكاتب جديد آخر يُدعى “جين جونسون” ، ولكن ربما كانت من أعمال السيد “ويليام شكسبير” يجذب أكبر عدد من المتفرجين إلى ذلك المسرح.
تم بناء هذا المسرح كمربع مستطيل مكون من طابقين ، كان مسقوفًا ، لكن المسرح نفسه لم يكن له جدار حوله ، وقد بني كمنصة تقريبًا في الوسط ، وأدى إلى مبنى من طابقين ، كان الجزء العلوي منها يستخدم غالبًا بدلاً من الشرفة.
سرعان ما حقق ويليام شكسبير نجاحًا ماديًا وروحيًا وشارك أخيرًا في ملكية المسرح. احترق هذا المسرح عام 1613 أثناء أداء مسرحية “هنري الثامن” وأعيد افتتاحه في العام التالي ، عندما لم يعد شكسبير موجودًا ، لأنه عاد إلى مدينته بثروته الوفيرة. ربما استقال شكسبير في عام 1610 ، عندما كان يبلغ من العمر 46 عامًا ، وعاد إلى ستراتفورد ، ليبتعد عن صخب الحياة في مدينة لندن. لأنه الآن حصل بشكل أو بآخر على ما كان يبحث عنه كل تلك السنوات. المسرحيات التي كتبها في هذه الفترة من حياته هي “الشتاء” و “توفان” ، والتي قدمت لأول مرة في عام 1611. في أبريل 1616 ، توفي شكسبير وترك كنزه الأدبي الفريد لأبناء وطنه وجميع شعوب العالم. يقع نصبه التذكاري في كنيسة مدينة Stretford وكان منزله السكني بحالته الأصلية دائمًا مكانًا للحج للمهتمين بالأدب ، وفي كل عام يقام احتفال في تلك المدينة لذكرى هذا الرجل العظيم.
مجموعة من أعمال ويليم شكسبير
بالنظر إلى عدد مسرحيات ويليام شكسبير التي تم عرضها كل عام ، يمكن الاستنتاج أنه كتبها بسرعة كبيرة. على سبيل المثال ، قيل إنه أمضى أسبوعين فقط في كتابة مسرحية “زوجات وندسور المرحات” (التي تم عرضها عام 1601). بالطبع من المثير للغاية أن نتخيل شكسبير في حالة مشابهة لما نراه في هذه اللوحة ، جالسًا في حجرة صغيرة مع خياله وإلهامه فقط ، يكتب على عجل ، لكن الواقع غير ذلك. كان. كما قيل ، كتب شكسبير معظم مسرحياته في غرفة صغيرة في نهاية مبنى المسرح. على الأرجح ، قام على عجل بوضع شكل مكثف من المسرحية ، من الحبكة إلى الشخصيات والعناصر الدرامية الأخرى … ثم طورها قليلاً وفي النهاية ، عندما تكيف الممثلون مع الأدوار المسرحية ، النهائي تم إعداده. غالبًا ما تكون تصاميم شكسبير ليست جديدة. في الواقع ، لم يخلق هذه القصة بنفسه ، بل أخذها من مصادر مختلفة مثل التاريخ والأساطير القديمة وما إلى ذلك. من مصادر أعمال شكسبير كتاب بعنوان “وصف الأحداث في إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا” لهولينشيد كتب شكسبير العديد من قصص مسرحياته منها: “هنري الخامس” و “ريتشارد الثالث” و “الملك لير” من هذا الكتاب
أجمل شعر عن الحب | (شعر في الحب والعشق)
تشمل الأعمال الأخرى التي نجت من مسرحيات شكسبير: هاملت ، الليلة الثانية عشرة ، عطيل ، هنري الرابع ، هنري الخامس ، هنري السادس ، تاجر البندقية ، ريتشارد الثاني ، كما تحبها ، روميو وجولييت ، ماكبث ، The Tempest ، Effortless The ثمرة الحب … وأشار.
تدور أحداث روميو وجولييت في خمسة أعمال وثلاثة وعشرين مشهدًا ، وإذا لم نحسب تيتوس أندرونيكوس ، فهذه هي أول مسرحية مأساوية لشكسبير. التاريخ الدقيق لكتابته غير معروف وقد كتب بين عامي 1591 و 1595 ، لكن أسلوب الكتابة ونوع المحتوى وأدلة أخرى تدل على أنه يجب أن يكون مرتبطًا بعام 1595.
هاملت هي أعظم مسرحية في كل العصور. يتألق هاملت في الأدب الدرامي العالمي. لها نقاط عالية وتأثيرات ولحظات هزلية للغاية. يمكن للمرء أن يقرأ سطرًا منه مرارًا وتكرارًا وتحقيق اكتشاف جديد في كل مرة. من الممكن إخراجها إلى المسرح لفترة طويلة وعدم الوصول إلى عمق أسرارها. يفقد الإنسان نفسه فيه ، وأحيانًا يصل إلى طريق مسدود ، ويخلق أحيانًا لحظات مليئة بالسعادة والمتعة ، وأحيانًا يجر الإنسان إلى أعماق اليأس. يؤدي لعب هذا الدور إلى إشراك الشخص بكل عقله وروحه ويغرقه في نفسه.
